Unik kostymutställning på Scenkonstmuseet i Stockholm
Teaterkostym – illusionernas abecedarium
En del av historien bakom Grace of Sweden
Vår designer Tina Olofsson har sina rötter djupt förankrade i teaterns värld. I 33 år har hon skapat fantasifulla, välskräddade kostymer för Teater Västernorrland. Det är där – bland historiska plagg, avancerade konstruktioner och till synes omöjliga uppdrag – som grunden har lagts till Grace of Swedens känsla för kvalitet, passform och materialval.
Att skapa kostymer för scenen handlar inte bara om tyg och konstruktion. Det handlar om att gestalta en roll, lösa tekniska utmaningar och bidra till berättelsen på scenen.
Den erfarenheten lever vidare i våra dopplagg – i vackra snitt, noggrant utvalda material och i de personliga tillvalen: broderier, färgtoner och detaljer som gör varje lagg unikt. Besök Grace of Sweden.
Rosklänningen – ett stycke scenhistoria
På utställningen kan ni bland annat se Tinas handgjorda rosklänning – av museet kallad för sin ”showstopper”. Klänningen bars av Åke Arvidsson i föreställningen ”Mysteriet Myrna Vep” år 2011, där han gestaltade Edit i en kavalkad av snabba kostymbyten. När Tina fick uppdraget att förverkliga visionen om rosklänningen kom det med fyra krav från kostymdesignern Lotta Nilsson:
Den skulle kunna bytas på 60 sekunder.
Den skulle ta sig in genom en 60 cm smal scenöppning.
Den skulle skifta subtilt från ljust till mörkt rött.
Kjolen skulle kunna falla till golvet som en hög av rosor.
Den skulle kunna bytas på 60 sekunder.
Den skulle ta sig in genom en 60 cm smal scenöppning.
Den skulle skifta subtilt från ljust till mörkt rött ner mot kjolfållen.
Kjolen skulle kunna falla till golvet som en hög av rosor.
Rosorna syddes för hand med Tinas egenutvecklade rosteknik. De sorterades i nyanser innan de monterades i en noggrant planerad färgskala. Tygerna hämtades till stor del från teaterns förråd – små rester från tidigare produktioner. På så sätt bär klänningen spår av många olika föreställningar och projekt.
Stommen består av en krinolin, fodrad på insidan, med ett lätt korsetterat liv. För att klara det snabba bytet syddes ett blixtlås från ett militärtält in i ryggen – ett pålitligt blixtlås som tålde belastningen och gick snabbt att öppna och stänga utan att fastna i tyget.
Klänningen har en osynlig skarv i höfthöjd. Genom att rycka i ett rosettband, som fästs i en stark magnet, kan man få kjoldelen att falla mot golvet i en cirkel av rosor. Det är ett exempel på den precision och problemlösning som teaterns kostymarbete kräver.
Foto: Lia Jacobi
Hantverk, mod och moraliska val
På utställningen kan ni också se en så kallad fat suit som Tina har skapat. Här lyfts även tankar från teaterchefen Kristoffer Berglund kring de moraliska frågor som kan uppstå när man förändrar en skådespelares kropp för scenens skull. Vad berättar vi? Och hur gör vi det på ett respektfullt sätt?
Utställningen sträcker sig över två våningar. Den nedre fördjupar sig i processer och hantverk, medan den övre visar välkända scenkostymer. Där finns bland annat klänningen som Helen Sjöholm bar i ”Kristina från Duvemåla” och en enorm guldklänning som burits av Kristina Schollin hänger i taket.
En värld att uppleva
Tina har fortfarande en fot kvar i teaterns värld – något som fortsätter att prägla hennes arbete med att skapa nya dop- och högtidskläder till Grace of Sweden. Vill ni upptäcka en del av inspirationen bakom våra exklusiva kollektioner? Då är detta ett fint utflyktstips i vår!
Missa inte heller Tinas favoritfilm med teater-kollegan Cecilia Götesdotter Axelsson och hennes berättelse om sina ”16 sysaxar”. Filmen visar kostymmästarnas passion för sina yrken på ett humoristiskt sätt.
Utställningen visas på Scenkonstmuseet fram till maj 2026. Läs mer här.
Utställningen visas 24 maj 2025 – 24 maj 2026 och tar dig med in i teaterkostymens fascinerande värld, från skiss till scen. Här får du se detaljerna på nära håll och uppleva hur material, hantverk och kreativitet skapar magi på scenen.
✨ Vad du kan uppleva:
- En abecedarium-uppbyggd presentation där varje bokstav öppnar upp nya perspektiv på kostymens roll i teatern.
- Unika kostymer från museets samlingar och lån från teatrar runt om i Sverige.
- Insikt i hantverket bakom kostymerna – från första idé till färdig scenkostym.
- Guidade introduktioner varje dag klockan 15:00 (ingår i entrén).
? Planera ditt besök:
Scenkonstmuseet ligger centralt i Stockholm och har öppet tisdag–söndag
